９３％は知らないプロミュージシャンの音感の秘密

　”こんな音感トレーニングがあったのですね...”

～９３％は知らないプロミュージシャンの音感の秘密～

”なぜ！いくら練習してもあなたの音感が
よくならないのか？　そして・・
わずか７ヶ月で耳コピできるまでになった
「画期的」音感トレーニングとは？”

　

from：緒方晶圭　　
兵庫県、西宮市　　
火曜日、午前６時１３分　　

実は、巷（ちまた）に流れているメロディを耳コピする程度の音感を
身につけるのに1年もかかりません。

正直に申し上げると、音名で楽曲をイメージしたり
頭の中で作曲したりできるほどの音感を持たせる自信があるのです。

なぜ、そんな自信があるのか？と聞かれると簡単な話です・・・

私が今からお話しする方法を使った結果、数年前までは楽曲を聴いてもまったく音が分からなかった私が、現在では楽曲を耳コピーしたり、作曲するほどまでになったからです。

私がお話しする内容は、ピアノの鍵盤を無作為に「ジャーン」と鳴らしたものを聴きあてたり、
ジャズのアドリブなどでとても速く演奏されているのを聴き取るとか、いうものではありません。

ライバルやバンド仲間をギャフンと言わせる程度

一般に流れているポピュラーソングをききとったり
メロディを作曲したりする程度の音感を身につける方法です。

この手紙では、私が音を聞いてもまったくわからなかった頃から
耳コピ、作曲できるようになったまでの軌跡。

９３％の日本人が知らない「音感の秘密」をあなたにお話します。

この手紙の内容の一部を紹介すると

>>あなたの音感がなかなかよくならない最大の理由とは？
>>聴くだけでもできる！ほったらかしの音感トレーニングとは？
>>なぜ、短期間で耳コピできるほど音感を向上させることができたのか？
>>大人だからこそできる！こどもには真似のできないトレーニング方法！
>>最短距離で音楽の基礎をマスターできる「コールユーブンゲン」とは？
>>ミュージシャンにとって最大の武器とは？
>>私が最も重要視している調（キー）、音とは？
>>音楽をまるで「日本語」のように変換していく方法
>>音楽理論で最も重要視されているが、歌うのが最も難しい音程とは？
>>メジャーとマイナー、たった３つの違いとは！
>>最小の努力で最大限に効果を発揮するステップとは？
>>先生にもつかずレッスンにも通わず密かに音感トレーニングする方法とは！
>>調号（＃、ｂ）がたくさんある難しい調をまるでハ長調のように読み替える方法
>>多くのアマチュア・ミュージシャンは気づいていない！
　外国語学習法から編み出された音感トレーニング方法とは？
>>プロのミュージシャンが無意識でも弾けるほど丸暗記しているものとは？

...以上は氷山の一角に過ぎません！

私自身、これまで実践して学んできたことすべてを今からお話しますので、音感を今以上によくしたい、
もしくは真剣にプロのミュージシャンを目指しているあなたは、部屋のドアにしっかりとロックをかけ、
携帯の電源を切り、お気に入りのドリンクを用意して、誰にも邪魔されない場所で、深呼吸を最低３回し、
心の準備をしっかりして、この手紙の一語、一語しっかり最後まで読む必要があります。

なぜ、秘密を公開する決意をしたのか・・・

正直、自分自身ここまでできるようになるとは思ってもいませんでした。
音をきいてもまったくわからなかった私が耳コピしたり、アレンジや作曲するようにまでなったのです。

会社を辞めて音大に通ったり、寝る間も惜しんで毎日何十時間も練習していたわけではありません。
効果的な方法を効果的な順番で効率的にやり続けただけです。
そして、音楽をやっていくうえで最大の武器となる音感を磨いたおかげで、
たくさんの音楽にまつわる仕事、すばらしい友人を手に入れたのです。

ほんの数年前までは、今のあなたと同じように、音楽が手に取るようにわかりたい！
そして、いつかはミュージシャンになりたい！と思っていました。

その夢がたった数年間で実現してしまったことに対して戸惑っていないかといえば、嘘になります。

とまどっているからこそ、このように文章に表して気持ちの整理をしておきたいと思ったのです。

そして、私が学んできたこと、実践してきて効果があったことを
これから次のステージに進もうとするあなたに伝えたいと思いました。

あなたの音感がよくならない理由とは・・・！

理由①音楽、音感についてあまり詳しくない人からの意見をきいている

人間の心理のなかで不思議なものはいくつかあるのですが、そのなかで

　・自分ができないことは、他人にもできないだろうと思ってしまう
　・自分が理解できない、信じていないことはたとえ目の前でそれが起こったとしても見えない

というものがあります。

手品やマジックはこの人間の心理を利用されていたりするのですが
音楽や音感についてあまり詳しくないひとたちも同じように
自分とはかけ離れた能力、音楽の能力を発揮しているひとを見かけたときに
自分を納得させるために「特別な人物」「生まれ持った才能をもった人」などと
区別してしまいます。

しかも多くのミュージシャンやアーティストは実際に自分たちをそのように見せて
特別な人間だと皆に思わせていたりするのです。
（しかし、マジックと同じようにトリックの種があるのですが）

なので、あなたの友人や家族は、あなたが「知らない世界」に行ってしまう、
得体の知れないものを追いかけている、と心配し、
「お前にはそんな才能はない」
「幼いころからやっていないと無理だよ」
と必死にやめさせようとしたりするのです。

もしくは、嫉妬深いひとたちにとってはあなたがミュージシャンという目立つ存在になってしまうのを恐れ、
無意識的かもしれませんが邪魔しようとしているのかもしれません。

自分ができないことは、他人にもできない、見えない
自分ができないことを、他人ができるのは気に喰わない

そのようなひとたちからの意見をきいてしまっていることで
やる気を失い、トレーニングする機会、可能性まで奪ってしまっているのです。

理由②幼少期に音感を身につけた人たちに教わっている

音楽や音感について詳しい人間から教わらなければならないことに変わりはありませんが、
ここで問題なのは
”幼い頃など音感を身につけてから何十年も経っているひとたちは、
実際にどうやって習得したのか具体的に分かっていない、わすれてしまっている”
という点にあります。

たとえば、あなたに、日本語をまったく話せない外国人が、

「日本語について学びたい、教えてほしい」
と頼んできたとしましょう。

日頃、使いこなしている日本語、いや使いこなしているからこそ
まったくわからないひとに説明するのが難しい、とおもいませんか？

なぜ、自分が日本語をマスターできるようになったのか、
どういう順番でやれば効果的なのか、
を考えてみると意外に難しかったりしませんか？

幼いころに習得したものや、苦労したとしても長い時間が経ってその苦労を忘れてしまっている場合、
初心者の視点で見ることができないので、
つまずくポイントがわからず、何をどのような順番で進めていけば、
効果的なのかを具体的に把握することができないのです。

なので、彼らが音程をうまく聞き分けられないひとに言うのは

　・君には才能がないんじゃないか？
　・幼い頃にやっておかないと無理なのかもしれない

という当たり障りのない言葉で、カンタンに済ましてしまうのです。

つまり、音感を習得してから長い年月が経ってしまっている人間は
具体的に「どうやって音感を身につけたのか？」を彼ら自身が
理解していないことに問題があるのです。

私は、曲をきいても音名がまったくわからなかった状態から、
どうやれば、音感を磨くことができるのか？
どうすれば音楽について深く理解できるのか？
に全力を注ぎ、わずか７ヶ月で耳コピできるようになり、
現在では作曲やアレンジしたりできるほどの音感を身につけることができました。
その試行錯誤のなかで学んだ「おとなになっても最短で音感をよくする方法」
をあなたに教えます。

あなたのなかに眠っている音感

この2つの理由から、なぜ、なかなか音感がよくならなかったのか、分かっていただいたと思うのですが、
実際問題、あなた自身にもできるようになるのか不安に思われるかもしれません。

あなたがそう思うのももっともなことです。
今までの常識で考えればあまりにも非常識だからです。
私自身もそう思っていました。

しかし、考えてみてください。

もし、音感がまったくなければ、音程をききとることも全くできないということになるので、
音楽をたのしめることすら、まったくできなくなってしまうのです。

音と音の距離を全く把握できないのでメロディも「ダ・ダ・ダ・・・」
といった音の羅列にしか聴こえなくなってしまうのです。

それに抑揚（よくよう）のある話し方もできなくなってしまいます。

もし、音感がまったくなければ、
まるでロボットが話しているような話し方になってしまいます。
関西弁など方言もしゃべれるわけがありません。

つまり、もともと人間には音程を把握する能力があり、
しかも音楽が好きでミュージシャンになりたい！音感をよくしたい！と思われているあなたは、
音楽に興味がない人たちに比べて、格段に音感を持っていると言えるのです。

さらによくあるご質問の絶対音感と相対音感について説明します。

実際に音楽をきいて楽しんだリ、コンサートに出向いたりするほとんどのひとは
音と音の距離、つまり相対音感で音楽を聴いています。

「この音はド＃だったな」とか
「つぎはソの音がきたな」とか
絶対音感の感覚できいているひとたちは
すでにミュージシャンであったり、絶対音感をもっているごく小数のひとたちだけなのです。

つまり、絶対音感をもっていなくても、相対音感を磨いていいけば、聴いている
観衆の気持ちを理解できるので、彼らの心に響く音楽を作曲したり、演奏したり
できる可能性も高くなるわけなのです。

音感は「言葉」のようなもの

いくら練習してもなかなか音感がよくならない原因が分かった
そして、自分にも必要最低限の音感があるのはわかった

というところで、

では、具体的にいったい何をしていけば効率よく音感をよくしていけるか？
と疑問に思われていることでしょう。

その具体的な内容についてこれからお話していきたいと思うのですが・・・

その前に３つの質問があります。
あなたの音感を向上させるために役に立つ質問なので真剣に考えてみてください。

質問１．　あなたは「あいうえお・・」をご存知ですか？

「緒方さん、バカにしないで下さい！
日本人ならみんな知っていますよ！！」

という声が聞こえてきそうなのですが私は真剣です。

では、次の質問です。

質問２．　あなたは「abc・・」をご存知ですか？

英語のアルファベットなのですが、英語が大の苦手でなければ
ほとんどの人が分かると思います。

では、最後の質問です

質問３．　「あいうえお・・」や「abc・・」を知らずに日本語や英語を
　　　　　　読み書きすることができるようになったでしょうか？

もしかすると、あいうえお・・の５０音や英語のアルファベットをまったく知らないうちに、
なんとなくやっているだけで読み書きできるようになられた方もおられるかもしれません。

しかし、まず基本の５０音やアルファベットをしっかりと覚えて、
それからさまざまな文章をや単語をおぼえていくほうが効率的だということは、
ご理解いただけると思います。

それでは、ここで音感、音楽の話に戻りましょう。

音楽でいう、５０音、アルファベットはいったい何に当てはまるのでしょうか。

もう、お気づきだと思います。

そう、それは・・Ｃメジャーやハ長調のドレミファソラシドにあたります。

いろいろなジャンルやマイナーなど含めると一概にそうとは
いえないかもしれませんが、
多くの楽曲はこのドレミファソラシドを基本につくられているのです。

以前、バークリーという有名なアメリカ音大の先生の授業を受けたことがあるのですが、
そこでも同じように言われていました。

”音楽はひとつの外国語を学んでいくようなものです。
はじめのうちは、ぎこちなくてもひとつひとつのフレーズをひとつの言葉、ひとつの文章と
おもってすこしずつ理解していけば、いずれ、コミュニケーションのツールとして
それらをうまく使いこなせるようになるでしょう。”

つまり、天性の才能といわれる音感や音楽の才能も、外国語を学ぶように

1.音楽の基本「ドレミファソラシド」の音程をしっかり理解する
2.さまざまな調を学ぶ
3.たくさんの楽曲やフレーズをおぼえていく

このようなステップで進めていけば、後天的にしかも効果的に養っていけると言
えるのです。

しかし、この「ドレミファソラシド」ですが
楽器がなくてもあたまのなかで正確にイメージできるようになるのは意外と難しいのです。

試しに、「ドレミファソラシド」をあたまのなかで一度うたってみてください。

はじめの「ドレミ」あたりは、うまくイメージできてもソやラなど後のほうになるにつれ
鮮明にイメージできなくなったりしませんか？

もしくは「ドレミファソラシド」順番どおりでは簡単であっても
「ラミシソ」などランダムに並べた場合ではかなり難しくなってきます。

そして、実際の楽曲ではこれをタイミング（リズム）が組み合わされるので
さらに難しくなってしまうのです。

そこで今回ご紹介させていただくのが、
まず「ドレミファソラシド」の音程を把握できるようになるトレーニングから始まり、
さまざまな調、そして短調や半音階を効率よく学べるコールユーブンゲンをつかった
音感トレーニングです。

”短期間で効率よく音感をマスターできる
コールユーブンゲンとは”

『コールユーブンゲン』は、約１００年ほど前の１８７５年ににドイツで
つくられた音楽教材です。

著作者であるフランツ・ヴュルナーは作曲家、ピアニスト兼指揮者として活躍していた音楽家でしたが
ミュンヘン音楽学校の合唱科の主任教授も務めていたこともありました。

そのとき、フランツ・ヴュルナーは生徒たちの歌唱力にとても頭を悩まし、
楽譜をみて歌える能力、また基本的な音程を歌唱できるトレーニングが必要だと
感じました。

そこで今まで培ってきた音楽の知識そして経験を最大限に活かし、
どんな生徒でも効果があるであろう課題曲を作曲、まとめたのが
この『コールユーブンゲン』だというわけなのです。

特に日本では声楽家志望者だけでなく、宝塚歌劇など団多くの音楽家志望者たち
が愛用してきた教本であり、楽譜だけで歌えるようになるための練習、
ソルフェージュの入門書として作曲家や編曲者、楽器奏者にも使われ続けられました。

そう、１８７５年に誕生して現在に至るまで１００年以上も使われ続けられた
実績のある音楽書籍なのです。

しかし、これだけ実績のあるコールユーブンゲンですが、
音大受験生など専門教育を受けようとする方を前提とした教材なので
譜面も小さくて見づらく、専門用語も多かったりするのです。

そして100年ほど前にはじめて和訳されたものなので、
それぞれの楽曲の説明についても、いまとなってはとても難しく感じられたりします。

なので、通常はレッスン形式で先生に付き添ってもらいながら進めていくことが多く、
ひとりで本を読みながら進めていくのはとても難しいのです。

また、印刷された出版物なので楽譜を見ながら楽器をつかって演奏しない限り
音を確認することができません。

そこで、この実績あるコールユーブンゲンをはじめてのひとでも理解できるように分かりやすく解説し、
さらに楽譜を見ながらすぐに音声を確認できるよう音名でうたったボーカル音声、
そして楽器で演奏したピアノ音声を楽譜のすぐ近くに埋め込んだＰＤＦプログラムが
今回ご紹介するプログラムということです。

それでは長々と紹介するのも疲れますので、
そろそろこのトレーニングプログラム内容の紹介をしましょう。

Musician Ear Training Secrets ２．０
"コールユーブンゲンをそのまま音名で歌わせ
聴き流すことからはじめる音感トレーニング"

PDFプログラム x 5 （Musician Ear Training Secrets）

Bonus
　

コールユーブンゲン　すべてのボーカル音声MP3
　

コールユーブンゲン　すべてのピアノ音声MP3
　

プリントアウトしてつかえる音楽ノートPDF
　

コールユーブンゲン　トレーニング・チェックシート
　

アクションプラン・シート

スペシャル・ボーナス
　

Scale Training Book PDF
　

Scale Training ボーカル＆ピアノ音声MP3

合計351ページを越えるPDFマニュアル、そのなかに収録された7時間を越える音声。まさにイヤートレーニングするために必要なすべてを吐き出した濃い内容となっています。

なので、もしかしたら最後までやり遂げることができるのか？と心配しているかもしれませんが、
ご安心ください。

このプログラムは、子どもから大人までコールユーブンゲンを効率よくトレーニングできるよう
注意して作成しました。

楽譜の下には音名を「カナ」で表示し、
楽譜を見ながらボーカル音声やピアノ音声を確認することができます。

＜実際の画面＞

楽譜の左部にある

（マイク・マーク）をクリックすると音名で歌っている音声が再生されます。

（サウンド・マーク）をクリックするとピアノ音声が再生されます。

まずは、ボーカル音声を聞いて「音と音名の関係」を確認してから、次に
楽譜とピアノ音声で、ボーカル音声を聞いたときのように音名で理解できるかを確認していきます。

それぞれの楽曲で大事なポイントについても詳しく説明されているので
ステップ・バイ・ステップで順番にマスターできるようになります。

それでは、PDFプログラム、ステージ１から順番に内容を詳しく紹介していきましょう...

PDF 1：C Major Scale Ear Training ＃1
"日本語をおぼえはじめた赤ん坊のように
音楽をひとつの「言葉」に変換していく方法"